Archivos Mensuales: abril 2013

Evento: Sesión de firmas de Dorianne

378239_583908791627217_950343665_nEl próximo sábado 4 de mayo la autora de manga español Laura Bartolomé, más conocida como Dorianne, estará presente en Manhattan Cómics para firmar el sexto y último número de No te escondas. La autora estará firmando tomos desde las 18:30 hasta las 20:30 horas.

Este día se podrá disfrutar de la presencia de la autora, los tomos pueden reservarse en la webstore de la tienda o comprarlos el mismo día de la sesión de firmas. Más tarde publicaremos también una entrevista para que podáis conocer en más profundidad la vida de esta autora de manga español.

De este modo, se cierra así esta colección del género yaoi que comenzó a publicarse bajo el sello de NowEvolution a finales del 2008. El segundo tomo salió en mayo de 2009, el tercero y cuarto salieron en 2010, el quinto en septiembre 2011 y ahora el sexto tomo, poniendo punto y final a esta historia de amor entre chicos.

Ángel es el típico niño rico que tiene todo lo que quiere, aunque que se siente solo, su madre jamás le ha mostrado afecto, su padre es un exigente abogado y su hermana está enferma de cáncer. Sólo sabe esconder su dolor de una forma, siendo superficial. Zenón, un hombre solitario, tímido y que perdió la memoria de niño de forma misteriosa y violenta, es contratado para ser su guardaespaldas. Ambos se empeñarán en guardar sus sentimientos por miedo al rechazo ¿Podrán esconder el amor que sienten el uno por el otro por mucho más tiempo? No te escondas…

¡Os esperamos a todos en Manhattan Cómics!

Entrevista: Ariel Olivetti, dibujante de Marvel y DC

En la tarde del martes 16 de abril, en Manhattan Cómics se celebraba una sesión de firmas con el reconocido autor Ariel Olivetti. Justo antes del comienzo de la sesión, Manhattan Cómics tuvo la oportunidad de entrevistarlo, antes de la presentación oficial del libro editado por Aleta Ediciones llamado Life & Artbook.

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Alrededor de las 17:30 horas comenzaba una entrevista amena y distendida sobre las vivencias del argentino Ariel Olivetti y su libro, el cual podéis comprar clickando aquí.

Al final de esta entrevista también podréis ver el saludo que el dibujante dedicó para todos los lectores de Manhattan Cómics.

Manhattan Cómics: ¿Qué tal por Valencia?

Ariel Olivetti: Muy bien, bárbaro.

MC: ¿Es la primera vez que vienes?

AO: Sí, es la primera vez que vengo por estos lugares. Estuve el año pasado en Irún, San Sebastián y hace años estuve en Madrid, muy interesante. Pero el Salón del Cómic de Barcelona es la primera vez que lo visito, me pareció de las ciudades más grandes y Valencia, también es la primera vez que la visito.

MC: En Valencia tenemos Manhattan Cómics, algo más familiar, pero muy bien montado.

AO: Está perfecto. (risas)

MC: Ya comenzando en serio. Eres un autor reconocido, no necesitas presentaciones para nuestros lectores, al fin y al cabo estamos especializados en cómic americano. Pero sí nos gustaría saber cómo fueron tus inicios ¿Desde cuándo eres aficionado al mundo del cómic?

AO: Bueno, yo empecé como ilustrador mi carrera y me hice dibujante desde que empecé a publicar para Marvel, mandé unas muestras de páginas con nivel de ilustración y lo que querían ellos no eran portadas, sino cómics. Me engancharon y todo fue mucho mejor.

MC: ¿Alguna vez pensaste en ser dibujante de cómics?

AO: Pensé toda la vida en ser dibujante, desde que era chiquito chiquito, pequeño, y cómics es una de las tantas cosas que se pueden hacer. Si algún día me quedo sin trabajo como dibujante, volveré al mundo de la publicidad o lo que sea.

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MC: La fama te llegó con Cazador, pero ¿antes habías publicado más cosas?

AO: No, al contrario, antes lo que dibujaba eran portadas para una revista que se llamaba Fierro. Por hacer un paralelo, era como aquí la Zona 84 y después de ese trabajo como portadista, en Cazador me hice cargo de la dirección de la revista y en algunos momentos intervenía en algunos dibujos, pero más que nada era director. Hice solamente 7 números, ya después pasé a trabajar directamente para Marvel.

MC: ¿Podríamos decir que Cazador es tu primera incursión?

AO: Sí, mi primera incursión en la historieta, en el cómic.

MC: ¿Quiénes fueron tus maestros del dibujo?

AO: Los maestros que me han inspirado…Richard Corben, que lo nombro siempre y después muchos argentinos. Leía mucho a Enrique Breccia, otro que se llama Lucho Olivera, al Tuna, eh..Segrelles, que es español..muchísimos, muchísimos. Sobre todo, para el estilo mío, lo veo más emparentado al de Richard Corben.

MC: Y trabajar en EE.UU ¿es complicado para un argentino dar el salto hasta allí?

AO: En la época que lo hice yo, era más difícil que ahora. No era imposible, porque ya tenía colegas que estaban trabajando. De hecho, mis muestras las llevó un colega que ya estaba trabajando allá y así las pude mostrar. Era más trabajoso, lo más tecnológico que existía era el fax.

marvel_dc¿Y la experiencia en Marvel y DC?¿Te has sentido a gusto en ambas?

AO: Sí, la verdad que he trabajado muy a gusto, son políticas totalmente distintas a nivel de organización, pero son bastante serias a la hora de pagar, que es algo que nos importa también a los que trabajamos en esto. Por ahí tenemos mala suerte y hay compañías que se abren y se cierran, empresas jóvenes que no pagan o pagan mal, o prometen menos de lo que pueden dar. Y bueno, tengo que destacar el trabajo que están haciendo los muchachos de Kalada Cómics que se está manejando, siendo una compañía que recién empieza, políticamente igual que Marvel o DC.

MC: ¿Podrías contarnos alguna anécdota de tu experiencia como dibujante?

AO: Las anécdotas más graciosas no te las puedo contar, sobre todo si lo van a publicar, que son las más jugosas. Anécdotas, por ejemplo: hay una que cuando yo estaba comenzando mi trabajo en Marvel, que no me conocia absolutamente nadie y yo sabía que estaba por publicarse mi primer trabajo, pero todavía no se habia publicado. Entonces viajé a San Diego con Eduardo Risso, también un gran dibujante argentino que ganó todos los premios y muy reconocido por 100 Balas, pero en aquella época estaba buscando trabajo como yo.

Nos queríamos hacer una foto con Mike Mignola, que no nos conocía por supuesto, no tenía ninguna obligacion. Pero era un tipo muy mal llevado en su momento y lo agarramos un día cansado y qué se yo.

Me acuerdo que nosotros fuimos de friki fans a pedirle una foto y él accedió de mala gana y cómo la cámaras de fotos no eran digitales, era con rollo, la cámara se trabó dos o tres veces, este nos dijo: Fucking argentine camera! o una cosa así. Y Eduardo le dijo: ¿por qué no te vas un poquito a la mierda Mignola? Y justo en ese momento salió la foto.

Esa es la mejor foto que tengo en mi estudio, yo abrazando a Mingola y Eduardo diciéndole “por qué no te vas un poquito a la mierda” en perfecto argentino. (risas)

MC: Por otro lado, en esta entrevista es inevitable hablar también del libro que presentas en la tienda ¿Por qué hacer una mezcla de vida y artbook?

AO: ¿Por qué? Hay que saber primero que este libro viene de una editorial que yo formé con unos amigos en Argentina. Es un autoemprendimiento y el primer libro lo hice como trabajo mío, porque no tengo que pagarle a nadie, la idea es un ensayo en el que tengo previsto una colección de ilustradores de argentinos.

Justamente porque no queremos un álbum artístico más, o un libro literal. Lo que queríamos era una colección para aspirantes a dibujates donde podamos contar cómo es la transtienda y cómo fue la historia de ir a pedir trabajo, que nos rebotaron, momentos en el que nos fue muy mal y momentos que nos fue mejor. Este tipo de anécdotas que te conté a vos están en el libro. Y terminará con un tutorial de cada artista, en mi caso, cómo llego yo a hacer mi técnica en ordenador.  El próximo es Ignacio Noé, ilustrador que trabaja con acrílico y óleo y explicará sus técnicas.

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MC: ¿Esto también puede ser un atractivo para gente que quiera iniciarse en el mundo del dibujo, aunque no tengan experiencia como dibujantes?

AO: Claro, justamente está para quién quiera entrar en el mundo del dibujo y la ilustración.

MC: ¿Has quedado satisfecho con el trabajo de Aleta Ediciones?

AO: Bueno, Aleta editó prácticamente el mismo libro que en la edición argentina, aunque con 10 páginas más, porque el libro argentino esas 10 páginas las usamos para hacerlo también en inglés y Aleta las utilizó para hacer más ilustraciones y agregarle tapa dura.

El resultado a mi me gusta mucho, lo que pasa que este libro fue diseñado para hacerlo en el doble de tamaño. Pero en este momento, ni a nosotros nos cerraban las cuentas ni a Aleta.528263_580706701947426_789869374_n En España está todo complicado, estamos todos igual. Sin embargo, la calidad es impecable, estoy muy contento, el tema de dar tapa dura, le agregó un plus y creo que es agradable de leer.

MC: ¿Es tu primera experiencia con una editorial española?

AO: Sí, es la primera  vez editándome y vendiendo mis ediciones, en realidad. Aunque la primera vez fue con Kalada Cómics, que sólo se ha vendido aquí en España. Porque es una editorial que han formado hace tres meses y han tenido la osadía de contratar a autores internacionales para realizar las portadas y yo soy de esos que les he hecho tres portadas. También están Eduardo Risso y algunos autores españoles.

MC: ¿Y cómo ha sido la experiencia, en general?

AO: En general, ha ido súper bien, por ahora la venta de este libro, que hemos hecho, ya lo hemos vendido a Brasil, España en el caso de Aleta, Francia y ahora estamos hablando de venderlo a EE.UU. Con este libro ya nos pagamos todos los que queríamos editar y ahora viene una colección de tutoriales específicos: anatomía de superhéroes, monstruos, perspectivas…Todo enfocado para el lado pedagógico.

MC: Parece un proyecto ya bien consolidado, ¿es así?

AO: Sin duda, ya tiene su andadura y por suerte con plata para hacerlo. No se queda solo como un proyecto, que eso todos tenemos. Acá pusimos una inversión mínima y nos ayudó a los siguientes libros. No pensamos recoger un duro  hasta los próximos 5 años, pensamos que todo se va a invertir en la colección.

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MC: ¿Y otros proyectos en los que estás embarcado?

AO: Justo empiezo con Conan, ya me llegó todo el plot, así que va a ser un libro especial de Conan con tapas, que voy a hacer yo también. Espero tener tiempo para pintarlas a mano y después, todo el interior pintado a ordenador, pero todo hecho por mí.

MC: ¿Para cuándo tienes previsto que pueda salir?

AO: El trabajo yo lo calculo terminar a fines de septiembre, no sé si se irán sacando en fascículos, porque son 4 números, o harán directamente el lomito y el libro grande. Yo creo que por lo que se habló sacarán fascículos y a partir de junio o julio, comenzará a salir a la venta.

MC: ¿Y de todos los personajes que has dibujado, ha habido alguno con el que hayas dicho: “madre mía, esto yo no puedo dibujarlo”? Porque siempre  habrá partes que cuesten más y otras menos.

AO: Bueno, el último trabajo que hice para DC fue incomodísimo para mí. Tenía que dibujar soldados americanos y a mí, siempre me ha molestado dibujar armas, referenciarme demasiado. Me gusta dibujar cosas más fantásticas, inventadas por mí. Y tener que tomar referencias de los trajes exactos de la II Guerra Mundial, es algo que realmente me molesta y creo que se vio que fue duro. Hay a gente que le sale fantástico, a mí me salen otras cosas fáciles.

MC: Y en el lado contrario, ¿a qué personaje le tendrías especial cariño?

AO: Cuando me dijeron de dibujar al Castigador que le dicen aquí, Punisher. Tenía armas y otras cosas, pero era todo de fantasía, podía usar un revólver, pero era inventado por mí. Había mucho trabajo de anatomía, una acción que tenía más que ver con el comicbook y me dieron absoluta libertad. Lo que me dijeron: queremos terminar con el Castigador de novelas de adultos y queremos pasarlo al mundo de superhéroes, entonces te contratamos para que lo hagas. Lo hice súper musculoso y le di otro carácter.

MC: ¿Lo que más suele gustar a un dibujantes es la libertad para dibujar, verdad?

AO: Claro, lo que más le gusta a un dibujante es tener la libertad para dar forma, dentro de unos límites, incluso en la temática.

MC: ¿Qué les dirías a los lectores para animarlos a ser dibujantes?

AO: Bueno, soy profesor de dibujo desde siempre, doy clases y tengo mi taller. De mi taller han salido muy buenos dibujantes y se ganan la vida casi sanamente con esto. Es un mercado difícil de entrar, porque es dificil dibujar bien. Pero para el que dibuja bien no es tan complicado trabajar en este campo o cualquier otra rama de la gráfica.

Quizás lo difícil es que una persona con talento artístico pueda combinar ese talento con un talento de comerciante, para vender su producto. En general, la persona con sensibilidad, le cuesta valorar su trabajo, ahí se da lo que uno ve como difícil del mercado. A veces gente con mucho talento no consigue trabajo porque no ha golpeado la puerta, le preguntas y le ha mostrado a uno. Pero hay que ir con la carpeta y golpear a la puerta más de una vez; aunque te digan que no, si tu trabajo es bueno, llegará el momento en el que podrás dibujar.

En este momento en especial, todos sabemos que hay una crisis económica real, no pasa por el mundo del cómic se va a pique o los formatos, sino que hay una crisis mundial. Tengo fe que en algún momento se pasará o se frenará la caida. Pero yo creo que la persona que dibuja realmente bien, podrá encontrar un hueco en el cómic o en la rama.

MC: Solo nos queda agradecerte por dedicarnos tu tiempo y esperamos que disfrutes de tu pequeña estancia en Valencia y de la sesión de firmas.

AO: Muchas gracias, realmente ya lo estoy disfrutando.

Entrevista: Joseba Basalo, editor de Aleta Ediciones

En la tarde del martes 16 de abril, en Manhattan Cómics se celebraba una sesión de firmas con el reconocido autores Ariel Olivetti. Justo antes del comienzo de la sesión, Manhattan Cómics tuvo la oportunidad de entrevistar al director de la Aleta Ediciones, Joseba Basalo, quien estuvo presente como parte del equipo de la edición el tomo Life & Artbook de Ariel Olivetti.

Alrededor de las 17:15 comenzaba una entrevista de lo más interesante y distendida no solo sobre la presentación del tomo que podéis comprar clickando aquí, sino por los detalles interesantes sobre cómo una editorial pequeña puede ser considerada muy grande.

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Manhattan Cómics: ¿Podrías presentarte para que nuestros lectores sepan algo más de ti?

Joseba Basalo: Bueno, Aleta Ediciones soy yo. (risas) Yo creé la editorial hace unos 13 años para publicar mis propios cómics, dibujaba y escribía, estaba publicando en USA pero no se publicaban aquí. Entonces creé la mía propia aquí para tener la posibilidad de editar mi propio material. Por unas circunstancias se me dio la oportunidad de publicar material extranjero y empecé a comprar licencias extranjeras como Invencible y bueno, se me desmadró un poco la cosa (risas) y hasta hoy.

MC: ¿En qué género está especializada la editorial? ¿Cómic americano, europeo…?

JB: Sí, en Aleta ahora mismo tenemos dos vertientes principales, que es el americano (superhéroes, aventuras, etcétera) y el italiano,  de la editorial Bonelli, que es la que publica Tex, Dylan Dog… En Italia hay mucho material y publicamos muchísimo. Luego tenemos nuestra parte de catálogo de producción propia de autores españoles. Lo tenemos un poco bajo mínimos últimamente, sacamos poquilla cosa pero lo intentamos mantener.

MC: ¿Crees que funciona el mercado del cómic?

JB: Siempre es cuestión de hacerse un hueco. Desde siempre tuve claro qué clase de cómics quería publicar, de aventuras y entretenimiento, muchos de los americanos encajaban muy bien y por otra parte, Bonelli, que se venden en kioscos sobre todo, para gente que no lee cómics, como policíaco y misterio. Teniendo muy clara la línea editorial nos hemos hecho un hueco, pero peleando y compitiendo con grandes como Panini o ECC, ahora. Luego estamos nosotros publicando, los lectores de la línea del público Bonelli es muy fiel, ahí tenemos nuestro hueco y ahí estamos.

MC: ¿Y en España es difícil competir contra los grandes?

JB: Yo siempre digo que pasa una cosa extraña o buena en el mundo del cómic porque precisamente pasa lo contrario y es que publicamos en igualdad de condiciones en el sentido de que la edición y el precio varía. La gente acude a la tienda y encuentra un Spiderman al lado de un Invencible,  pero ambos cómics están en la misma estantería, al mismo nivel. Después varía en precio o edición más bonita. Lógicamente, si alguien prefiere uno u otro, pues se comprará el que prefiera. Pero precisamente ahí radica la igualdad de condiciones. Yo creo que el que elige es el lector.

Sin embargo, no tenemos problemas de logística, es más, tenemos la misma distribuidora. En ese sentido, en el mundo del cómic no somos nosotros los que decidimos.

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MC: ¿Conseguir una licencia como Ariel Olivetti es complicado? Hablamos de un autor reconocido internacionalmente, pero no es sencillo precisamente por este reconocimiento y la lucha que supone. ¿Cómo fue todo?

JB: Yo siempre he dicho que no publicamos autores, sino amigos, no porque lo sean realmente desde el principio, sino porque cuando los conocemos se vuelven nuestros amigos. Por otros trabajos, conocí a Ariel y nos hicimos amigos, de ahí pasé a publicarle un libro de ilustraciones, porque no es un cómic esta obra que presentamos esta tarde. Aleta era la editorial perfecta para él, porque sabe que para mí esto no será un libro más, sino que lo traeremos a España y lo trataremos con cariño.

MC: ¿Fue difícil trabajar con Ariel Olivetti en todo el proceso de edición hasta llegar al libro que hoy nos ocupa?

JB: Normalmente hay dos tipos de publicaciones: por un lado, las licencias que hay que negociar los derechos con alguien, es todo un poco frío porque no hablas con el autor directamente, ya que suele tener representante. A menos que tengas una oportunidad de conocerlo e invitarlo como pasó con Mudman, que salió junto al de Ariel, e invitamos a Paul Grist a nuestro stand en el 31º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Al final lo conoces y la frialdad se rompe, pero normalmente no es así.

Por otro lado, está el lado de la producción propia, que casi se puede llamar así al de Ariel. Originalmente se publicó en Argentina en Dícese, pero Ariel siempre ha estado allí esa cercanía al mismo autor que sí hemos tenido.554756_581146471903449_398158780_n

MC: ¿Habéis pensado en publicar alguno más? Hemos escuchado que este no es el primer libro en la línea de autobiografía y artbook en esta colección…

JB: La misma editorial Dícese tiene de otros autores argentinos que han publicado en EE.UU. Y ahí estamos, es verdad que tengo las líneas muy claras y me rompe los esquemas esto. Pero no es la primera vez que publicamos un libro de ilustraciones. Entonces la idea es continuar, pero no será una línea principal.

MC: ¿Pero continuará?

JB: Sí, bueno a mi no me gustan esos los libros de ilustraciones, precisamente lo que me parece interesante es que los autores se involucren, porque hay entrevistas y así el lector puede conocer más detalles sobre el autor, o al menos sobre su trayectoria.

MC: Y en otra línea, hablando del proyecto del Día del Cómic Gratis ¿podrías explicarnos cómo se ha involucrado Aleta Ediciones?

JB: Se gestó aquí en Valencia y al estar nosotros aquí también estuvimos desde el principio, me pareció una idea genial  que el cómic se acerque al lector y cómo se han involucrado los lectores. Hace años lo dije en Barcelona cuando lo presentamos y desde la perspectiva de la editorial, ponemos el material, lo maquetamos, hemos pagado por él y lo estamos cediendo. Pero son los libreros quienes los están pagando, de ahí recordar que es el librero en última instancia quién regala el cómic, no realmente nosotros.

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MC: ¿Y Aleta cómo participa?

JB: Nosotros regalamos todos los años una impresión que realizamos aposta, como un número 0 de Invencible, capítulos de libros que salgan por esa fecha… Este año, publicaremos el primer capítulo de los 6 que incluye el tomo de Lost Trike, que se publica justo después.

Por otra parte, para nosotros nos viene bien el tema de la promoción y así es un cómic gratis que tienen los libreros para regalar. Y junto a Dolmen, Guardianes de la Tierra, que hemos publicado hace poco, tendrán ese primer capítulo para ver si les gusta. Es todo gracias a los libreros que nos empujan a celebrar un día de fiesta en el que te llevas un cómic gratis y la idea es montar firmas, etc.

MC: ¿Y por qué asentarse en Valencia? ¿a veces no lo consideramos como parte de la cuna del cómic en España si lo comparamos inevitablemente con Madrid y Barcelona, no?

JB: Bueno, no te creas. En Valencia, hay mucho lector de cómic. Lo que pasa aquí es que nunca se ha conseguido instalar unas jornadas o un salón. Pero las tiendas son de las mejores de España, no es que sea un experto en todas, pero el trato que te dan aquí las tiendas, todo muy personalizado y que te cuidan como cliente, hay desde autores hasta lectores, hay mucho. Pero no se ve tanto por esto mismo.

Yo soy vasco, terminé aquí por temas…personales, pero mi primera época como fanzinero estuve por aquí y después, cuando me asenté, tenía ya muchos amigos en esta zona.

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MC: Y por hablar del futuro. ¿En qué proyectos se embarcará Aleta Ediciones próximamente?

JB: Bueno, lo que decía antes. Tengo las dos líneas muy marcadas, con cómics muy de entretenimiento, a mí esas cosas sesudas y de sudar, se las dejo a las otras editoriales. Por otro lado, tenemos Bonelli, que tenemos lectores muy fieles con personajes que tenemos mucho material que sacar. El año pasado fue algo duro, pero esperamos volver a la regularidad con la que nos hicimos conocer con esto. Y esperamos volver dentro de las editoriales pequeñas a serlo.

La idea es continuar así, sí que dará más sorpresas la parte americana porque las series no son muy largas como Mudman, que está vendiendo muy bien porque parece gustar mucho al lector. Prophet, Glory, se ve que hemos acertado, tambien los spin-off de Invencible como Bride o Guardianes de la Tierra… Y nos falta sacar el Battle Pop de Robert Kirkman, sacamos el primer número hace tiempo, pero queremos completarla. Pero vamos que no nos falta trabajo.

MC: Eso siempre son buenas noticias y cómo animarías al lector?

JB: Tengo dos partes muy diferenciadas, como editor la cosa está muy dificil, no porque no se vendan cómics españoles, hemos llegado a vender algunos mucho más que los americanos. Es que directamente es que no se venden cómics. Cuesta horrores sacar cómics de producción propia de autores desconocidos. Pero como autor, también te digo que las editoriales buscan sangre fresca y las nuevas tecnologías ayudan mucho a buscar en otros países. Aquí se lee lo que se lee y hablando del dinero, cuando haces cuentas si no se venden 5000 ejemplares pues no salen.

Pero como autor yo creo que ahora mismo se puede hasta autoeditarte, trabajando mucho, pero la gente debe darse cuenta que es muy duro y lo difícil que es sacar un santo cómic. Hacer un cómic es interminable y yo que soy muy vago, imagínate. Muchos se quedan por el camino, pero otros lo consiguen no tanto por su calidad, sino por su trabajo constante. Y es todo lo más que puedo decir.

MC: Solo nos queda darte las gracias por tu tiempo y esperamos que la cosa siga así.

JB: Muchas gracias a vosotros.

Entrevista: Vicente Cascales, dibujante de Manhatto Smash!!!: Agente Oranja

manhattosmashEn esta ocasión en Manhattan Cómics hemos tenido el placer de entrevistar a Vicente Cascales, un querido cliente de la tienda que además se ha encargado de dibujar la última aventura de Manhatto: Agente Oranja.

La nueva aventura de nuestra mascota que ya se encuentra disponible para su descarga gratuita en nuestra webstore, a la cual se puede acceder clickando aquí.

Dos números con los que reírse en unas pocas páginas y al mismo tiempo disfrutar de este género al que tanto amamos: el cómic.

A continuación, la interesante historia de un dibujante y guionista que se vió en la aventura de poner a Manhatto como el Agente Oranja, parodiando al conocido Green Lantern.

Manhattan Cómics: ¿Podrías presentarte en unas breves líneas para que nuestros lectores te conozcan mejor?

Vicente Cascales: Soy un simple aficionado al cómic. Como sabrán los demás clientes y amigos con los que he coincidido en la tienda sólo soy un mero aficionado más. Me gusta comentar y hablar sobre cómics con mis amigos, algunos me los tomo en serio otros son tema de risa, pero me gusta sentir que los cómics me permiten relacionarme con otras personas con mis mismos intereses. Lo único que me diferencia es mi inquietud artística.

Llegó un momento en el que no sólo me conformaba con leer cómics sino que tenia la necesidad de crearlos. Pueden ser mejores o peores pero creo que ahí es dónde mejor se representa quien soy.

Comencé haciendo historias cortas, y hace 4 años empece un proyecto de tira cómica: CASKILANDIA. CASKILANDIA, de marcado carácter autobiográfico, es un reflejo de mi situación personal actual, la relación con mi pareja, la vida moderna, la independencia, los amigos. Os invito a que os hagáis una idea de quién soy entrando en facebook y viendo la pagina de CASKILANDIA, porque, casi siempre, los hechos definen mejor a las personas que las palabras.

MC: ¿Desde cuándo estás vinculado a Manhattan Cómics?

559689_10151504606663643_487255964_nVC: Desde casi el principio. Recuerdo como una mañana paseando por el centro de Valencia y haciendo la ronda por todas las tiendas de cómics encontré la tienda por casualidad. En aquel momento la llevaban los antiguos propietarios. Me gustó el estilo de la tienda, con dependientes conocidos con mis mismos gustos y, sobre todo, por los descuentos.

Me hice cliente hasta que Noel se hizo cargo de la tienda. Como muchos otros clientes al principio los cambios dan un poco de miedo y no sabíamos qué rumbo iba a tomar Manhattan Cómics con el nuevo propietario, pero sólo fue necesario un poco de paciencia y confianza para el nuevo proyecto de Manhattan Cómics germinase.

Desde ese momento me convertí en cliente (y espero decir que amigo) de todo el staff de Manhattan Cómics. Siempre he intentado ayudar y poner mi granito de arena en todo lo que he podido, fiestas, colaborar con la tienda y ahora mismo crear los cómics de Manhatto- Agente Oranja.

MC:¿Y al mundo del cómic?

VC: Creo que desde siempre. Mi relación con el cómic ha estado predestinada. Mi familia paterna siempre ha estado relacionada con el cómic o, como ellos lo llamaban, con los tebeos. Mi padre, mis tíos, incluso mi abuelo leían cómics así que desde pequeño he leído cómics. Esto ha sido una suerte porque lo que haces de niño influye sobre lo que harás como adulto y el ser un lector infantil me ha convertido en el lector compulsivo de cómics que soy ahora.

Lo único que ha marcado mi afición y coleccionismo al cómic es que de niño y adolescente sólo podía leer lo poco que conseguía en quioscos o me compraba de segunda mano los domingos en la Plaza Redonda del barrio del Carmen. Una vez acabada la universidad y con trabajo, mi nivel adquisitivo me permitió comprar la que ahora es mi colección y biblioteca de cómic.

El cómic, por desgracia como la mayoría de la cultura en este país, es una afición cara y cuesta bastante dinero como seguramente podrá comentarnos Noel Manhattan así que la crisis ha influido en la industria editorial española. Yo soy de la opinión que la cultura, la cultura de calidad ya sea cómic, cine, series de tv, videojuegos o música es algo por lo que merece pagar un precio justo.

Por otra parte, la actual época de Internet nos ha puesto todo muy fácil a la hora de acceder a cómics que por coste económico o porque no son publicados en España no podríamos leer, aunque insisto que soy de los que, aunque mi economía se resienta, siempre acabo comprando en papel los cómics que considero que tienen buena calidad.

524505_10151504609098643_1895972723_nMC: ¿Marvel o DC? o los dos, ¿por qué?

VC: Pues siendo sincero ni una cosa ni otra. Como he dicho antes, de niño leía los cómics de mi familia, los cómics de mi padre y tío. Entre esos cómics había muchas historias sueltas de Will Eisner, sobretodo THE SPIRIT, mucho de CREEPY con Bernie Wrightson, algunos cómics que de adolescente me volvían loco (sexualmente hablando) como VAMPIRELLA de Frank Frazzeta y José González y las historias underground de Richard Corben con sus mujeres de caderas y pechos increíbles.

Pero, sobretodo, los dos cómics que me marcaron y disfrute de niño guardando un recuerdo imborrable fueron PRÍNCIPE VALIENTE de Hal Foster y FLASH GORDON de Alex Raymond. Su espíritu aventurero y dibujo que roza la obra de arte me marcaron. Contestando a la pregunta creo que soy más marvelita que de DC, pero por poco.

Viví una juventud marcada por las ediciones Zinco de obras maestras de DC como CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, BATMAN AÑO UNO de Miller, LA LIGA DE LA JUSTICIA de Giffen y SUPERMAN de Byrne, pero con el paso de los años y la desaparición de Zinco tuve un acceso a Marvel más profundo con el DAREDEVIL de Miller, los X-MEN de Claremont, el SPIDERMAN de Romita y, sobretodo, LOS 4 FANTÁSTICOS de Jack Kirby, un dibujante que me apasiona por su creatividad y estilo.

MC: Has tenido mucho que ver en la creación de las últimas aventuras de nuestra mascota Manhatto. ¿Cómo surgió todo?¿Fue difícil su creación?¿Estaba claro que debía ser un homenaje a Green Lantern?

VC: Pues Noel había leído CASKILANDIA y le gustó el estilo y tono de la serie. Con la creación de Manhatto se crearon varias parodias como la de Superman o Batman, así que en una época tras la película de Green Lantern y eventos como La Noche más oscura y El día más brillante, Noel nos propuso a David Guirado y a mÍ que parodiásemos a Green Lantern (uno de sus personajes favoritos).

El diseño del personaje surgió fácilmente. El guión del primer número con David fue más complicado, David es una persona muy creativa y con mucha energía, por lo que la complicación fue cómo incluir todas sus ideas (que no eran pocas) en unas pocas páginas.

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Una vez acabado la primera entrega y con un final tan abierto, decidimos continuar contando las aventuras del Agente Oranja. Por incompatibilidad de fechas, David no se pudo hacer cargo del guión de la segunda parte, así que asumí la total responsabilidad de la historia siempre a partir de muchos de los conceptos creados por él. Sólo espero que guste lo que hemos hecho juntos.

MC: ¿Seguirás dibujando nuevas aventuras para Manhatto?

VC: Me gusta dejar las historias abiertas, es una forma de mantener el interés del lector, pero la continuación del Agente Oranja depende de otros factores. Por una parte, si mi editor (Noel) considera a bien que se continúe con el personaje y, por otra parte, y más importante, si a los lectores les gusta la historia, siempre habrá aventuras para el personaje.

MC: ¿Cuál crees que debería ser el siguiente disfraz, superhéroe al que encarnar por parte de Manhatto?

VC: Manhatto por su condición paródica es un personaje que da para muchas parodias. Creo que no deberíamos aislarnos en que Manhatto sólo se disfrace de superhéroe. Manhatto podría parodiar todo, desde series (¿os imagináis a Manhatto haciendo de Doctor Who o en el universo BattleStar Galactica?) pasando por los videojuegos (¿qué tal un Manhatto haciendo de un Kratos mitológico en God of War o Nathan Drake aventurero de Uncharted?).

Pero si tuviera que decidirme por algún personaje del cómic creo que ahora mismo estaría muy bien que Manhatto se metiera en la gabardina de John Constantine con unas aventuras paranormales surrealistas a la vez que divertidas y que dejarán a Iker Jiménez con las patas vueltas.

MC: ¿Crees que Manhatto identifica todo lo que supone el pequeño universo de la tienda?

VC: Creo que Manhatto se define por unos parámetros muy concretos. Su intención es hacer reír, convertir el mundo en algo más divertido sin importar condiciones sociales, generacionales, sexuales o de raza. Tal como está la sociedad actual, una tienda que apuesta por un personajes divertido, surrealista y sin prejuicios, es algo que dice mucho de los propietarios de esa tienda.

MC: Sabemos que has trabajado como dibujante, pero también tienes faceta de guionista, ¿en qué proyectos estás embarcado?¿Habrá algo nuevo de Manhatto pronto?

VC: Por ahora la tercera entrega de Manhatto es sólo un breve proyecto, una pequeña idea de sinopsis, porque como he dicho en la pregunta anterior siempre me gusta dejar las historias abiertas y el continuará del segundo capitulo de Agente Oranja no iba a ser menos. Parece ser que soy de culo inquieto y si no estoy escribiendo o dibujando no estoy contento. Por lo que, hace un par de semanas que he comenzado a dibujar una breve historia de la Liga de la Justicia, pero desde un punto de vista realista y con un giro de guión que espero que sorprenda tanto como guste.

MC: En caso afirmativo, ¿puedes adelantarnos algo?

VC: Creo que me he adelantado a la pregunta. Como siempre pasa estoy muy ilusionado con la historia de La Liga de la Justicia, espero que acabe como tengo pensado, aunque son sólo unas 6 páginas es bastante trabajo, sobre todo, cuando lo haces como afición a ratos perdidos y no te dedicas exclusivamente a ello. Estaría muy bien que se publicase en el proyecto de blog sobre la Liga que tiene Noel. Mi intención es tenerlo acabado para finales de mayo y una vez acabado retomar CASKILANDIA, esta vez con una segunda temporada a todo color.

MC: Por último,¿podrías dedicar unas palabras a nuestros lectores?

VC: En lo referente a la lectura de cómics siempre aconsejo ser crítico. Hay que leer con un punto de maravilla infantil dejándose asombrar por los dibujos e historias que nos quieren contar, pero siempre sabiendo qué se está leyendo, teniendo la suficiente capacidad crítica para saber cuándo algo es realmente bueno o cuando nos están colando morralla editorial.

En lo que se refiere a la creación de cómics, solo hay que seguir unas pautas básicas. Mis influencias han sido grandes autores del cómic de humor como Fco. Ibáñez o Peter Bagge, pero también hay que crear las propias historias, saber narrar historias no es sólo que gusten a otras personas, sino que en el fondo tienen que ser historias que te gustaría leer a ti mismo.7265_10151504612628643_968490170_n

Y con esto sólo me queda agradecer la oportunidad que me habéis brindado con esta entrevista, para comentar y compartir mis opiniones sobre el mundo del cómic. Muchas gracias a todos y un saludo.

Evento: Sesión de firmas de Ariel Olivetti

562349_578330025518427_1801590426_nEl próximo martes 16 de abril a partir de las 18:30 horas, Ariel Olivetti estará en Manhattan Cómics para presentar y firmar su Artbook.¡No te lo pierdas!

Para quien no sepa quién es este gran autor argentino nacido en Buenos Aires en 1967. Cabe decir que ha trabajado para dos conocidas compañías norteamericanas que a algunos les sonará como Marvel Comics y DC Comics. Algunos de los títulos en los que ha trabajado son: Daredevil, X-Man, El Fantasma del Espacio o Punisher War Journal.

Ariel Olivetti destaca en su arte como dibujante por el detallismo y el uso de colores muy nítidos, con preferencia por las exageraciones , aunque manteniendo las proporciones adecuadas en los músculos y cuerpos de los personajes que dibuja. Pero si de verdad quieres ver y entender el estilo de este argentino, no dudes en acudir a la tienda el día del coloquio.

Y en cualquier caso, muchas de sus obras, así como el Artbook que presenterá bajo el sello de Aleta ediciones puedes reservarlo clickando aquí para acceder a nuestra webstore.

Toda la información puedes seguirla a través del evento creado en Facebook, en el que se irán publicando todas las novedades respecto a esta cita.

¡Te esperamos en Manhattan Cómics!

Evento: Ven a ver Iron Man 3 con nosotros

533318_576075069077256_953115087_nEn Manhattan Cómics no paramos y la relación con nuestros clientes va mucho más allá de la venta y asesoramiento de cómics. En este caso, os invitamos a reservar entradas para el próximo estreno de la película Iron Man 3.

Las condiciones son simples, basta comprar las entradas previamente en la tienda y por 7 euros tendrás palomitas gratis para la sesión del viernes 26 de abril a las 22:00 en los Cines ABC PARK de Valencia.

Por el momento, quedan 20 entradas libres de un total de 50 que ha reservado la tienda para los clientes. Las entradas también están disponibles en nuestra webstore, en el siguiente enlace.

También sortearemos entre toda la gente que compre sus entradas en nuestra tienda el recopilatorio de Iron man extremis. El montaje del director (Marvel Deluxe), valorado en 19,95€.

Todos los detalles están disponibles en el evento creado en Facebook y al que puede accederse aquí.

Sinopsis

El descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?

Datos técnicos de la película:
Duración: 109 min.
País: EE.UU
Género: Acción, Aventura
Director: Shane Black
Productores: Marvel Studios, DMG Entertainment
Guionista: Shane Black
Actores: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Rebecca Hall, Guy Pearce

¡No dudéis en venir con nosotros a ver la película, os esperamos!