Archivos Mensuales: febrero 2014

Entrevista: Kelonia Editorial

Kelonia Editorial es una compañía joven que nos ha dedicado unos minutos para contarnos todos los entresijos detrás de una editorial, la complicación para editar en España y cómo el trabajo día a día es la respuesta para quedarse con una porción del mercado.

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Además, recientemente la editorial estuvo presente con uno de sus autores, Alberto Morán, durante una sesión de firmas con gran éxito en Manhattan Comics, que formaba parte de la inauguración oficial de las nuevas instalaciones de la tienda.

Manhattan Comics: Kelonia Editorial es una compañía muy joven, ¿cómo surge la idea de crear un nuevo sello editorial?

Kelonia Editorial: Surge de la necesidad personal y del mercado. Justo en el momento que dimos el paso nos acabábamos de quedar sin nuestros respectivos trabajos muggles y decidimos apostar por nosotros mismos, por lo que sabíamos hacer y queríamos hacer.

Justo en esa época se produjo el cierre de editoriales como Grupo Ajec o NGC, que apostaban por el género fantástico y por autores nacionales.

MC: Para quien desconoce la editorial, ¿cuál sería la línea editorial de la compañía?

KE: Kelonia publica en su línea de edición fantasía, ciencia ficción y terror, y no cerramos puertas al género negro. Tenemos dos líneas editoriales. La primera, en la que más trabajamos, es en la edición, es decir, la editorial apuesta 100% por el autor encargándose de todo a coste cero por parte del mismo. La segunda es la autoedición o Kelonia Personal, el autor solicita y recibe un presupuesto por nuestra parte para ver su obra publicada. Son menos los editados de esta manera, ya que no vamos comentando a los autores que su obra es fabulosa pero para que vea la luz tienen que pagar, por desgracia esta es una práctica que se está extendiendo mucho y esto no es Kelonia.

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MC: ¿Ha sido complicado hacerse un hueco en el mercado?

KE: Es complicado y todavía seguimos recorriendo nuestro camino para ir avanzando. Kelonia no trabaja con distribución tradicional, es decir, contratas a un distribuidor para que envíen tu obra a las librerías de todo el país. Trabajamos con librerías especializadas, mano a mano con los libreros que sienten la misma pasión que nosotros.

Este camino es el más lento pero es el que queremos seguir. Nos reporta mayor satisfacción y nuestros libreros se interesan en tener nuestras publicaciones en sus establecimientos, de leerlas y recomendarlas. Si trabajáramos con distribución tradicional nadie nos asegura esto, ni que los libreros que reciban nuestros libros abran las cajas para ponerlos en sus estanterías.

MC: ¿Estáis satisfechos con el resultado de vuestro trabajo?

KE: Sí mucho. Tenemos publicaciones que nos encantan, nuestros autores son maravillosos también a nivel personal como todos los colaboradores. Si no estuviéramos satisfechos hubiéramos echado el cierre porque ya no es una cuestión económica.  DSC01521

MC: ¿Antes de montar Kelonia, habíais trabajado en el mundo editorial?

KE: El grueso del trabajo en Kelonia lo llevamos dos personas. Sergio R. Alarte es, por así decirlo, el editor principal ya que se encarga de la selección de la mayoría de las obras y de la corrección. Él anteriormente había trabajado en varias editoriales como corrector y redactor de publicaciones, tanto de libros como de revistas.

La otra persona es Carmen Cabello, yo misma, y no había trabajado como tal en una editorial pero conocía todo lo relacionado con distribución, derechos, contratos y administración por mi formación específica y por la experiencia adquirida en la Federación Española de Fantasía Épica, a la cual pertenezco.

MC: Para este año, ¿qué proyectos tenéis entre manos?

KE: Pues en pocos días tenemos entre manos volvernos a encontrar en Manhattan para presentaros, de la mano de Alfredo Álamo, la primera parte de La guerra de los Hambrientos. Tormenta una novela que ya han leído bastantes blogueros en primicia y les ha encantado. Con esta apuesta queremos demostrar que en España también se hace un urban fantasy fantástico y encima con escenarios conocidos ya que las dos ciudades principales donde se desarrolla la acción son en Valencia y Barcelona.

Otro proyecto recién convocado es un certamen de ilustración y relato junto al Ayuntamiento de Fuenlabrada y con temática Steampunk, las bases las podéis ver aquí.

Y, por supuesto, más publicaciones, más sueños y más magia.

MC: ¿Qué tipo de publicación es más sencilla para vosotros: papel o ebook?

KE: Ambas dos por igual pero si te refieres a ventas, el papel le gana por goleada a lo digital en Kelonia.

MC: Sabemos que además de la tienda online, trabajáis mano a mano con los libreros ¿en qué regiones trabajáis?

KE: Nuestro objetivo es tener una librería por ciudad pero nuestro mayor grueso está en Valencia, Madrid, Barcelona, Asturias, Alicante y Salamanca.

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MC: ¿Podríais explicarnos cómo funciona todo este entramado para nuestros lectores?

KE: Recibimos manuscritos (alrededor de cinco diarios), vamos leyendo. Los que nos gustan le damos el sí y enviamos el contrato. Y nos ponemos a trabajar: el corrector trabaja mientras el portadista seleccionado hace la cubierta y maquetación empieza a realizar la maqueta personalizada del libro. Vemos a la vez las distintas acciones que podemos realizar de promoción. Se termina todo lo anterior, que es el proceso de edición, y ponemos en marcha las acciones pensadas de promoción con blogueros y redes sociales. Mandamos el libro a imprenta y nos ponemos en contacto con los libreros para que nos digan los ejemplares que van a querer y empezamos a cerrar presentaciones. Y, a partir de ahí, a seguir trabajando en la publicación para darle toda la vida posible.

MC: ¿Tenéis pensado hacer otro tipo de publicaciones que no sean novelas?

KE: En unos meses te lo decimos que está por cerrar (guiño, guiño, codazo, codazo).

MC: ¿Cuál es la visión desde la editorial del mercado librero actual?

KE: Creemos sinceramente que nuestra visión no tiene que ser muy distinta al del librero porque vamos de la mano. Hay que colaborar, hacer actividades, buscar sinergias. La crisis está pudiendo con el poder adquisitivo de los aficionados que siempre han apostado por este tipo de literatura y las distintas políticas del gobierno están haciendo el resto.

MC: Por último, ¿podrías dedicar unas palabras a nuestros lectores?

KE: Leed, soñad y disfrutar. Apoyad a los autores españoles, a las librerías de barrio y mirad los catálogos de las editoriales independientes, seguro que tienen más de un libro que desearás leer.

No queda nada más que añadir, tan solo dar las gracias a esta editorial y desearles un gran éxito en este duro mercado ¡Os esperamos en Manhattan Comics!

Charla sobre Superman viernes 21 de febrero de 2014

El próximo viernes 21 de febrero a las 18:00 horas tendrá lugar una charla de Javier Olivares sobre el universo de Superman en la tienda de Manhattan Comics Valencia. En esta charla los asistentes también podrán participar e intercambiar percepciones sobre las distintas adaptaciones de este superhéroe.

Javi Olivares es un auténtico experto, conocedor del universo de Superman y colaborador de ECC Ediciones, entre otras ocupaciones. También es un gran coleccionista de figuras sobre el Hombre de acero.

Tras la charla en la que se desvelarán todos los secretos de Clark…este superhéroe, se visionará la última película de el Hombre de Acero. Para quien no conozca todavía a Javi Olivares, la entrevista completa se encuentra disponible aquí.

¡Os esperamos a todos allí!

Entrevista: Akuma Cómics, la nueva Manhattan Comics Alcoy

Desde la tienda siempre solemos traeros entrevistas de toda índole, desde autores hasta editoriales, pasando por creadores de redes sociales. En esta ocasión queremos “barrer un poco para casa” y mostraros algo más de nosotros. En este caso hemos entrevistado a Alejandro Cerro, dueño de la que será la tienda Manhattan Comics Alcoy.

Si queréis descubrir más de esta tienda, cómo ha surgido la expansión de Manhattan Comics y algo más de todos los manhatteros, no dejéis de leer las siguientes líneas.

Manhattan Comics: ¿Podrías presentarte en unas breves líneas para que nuestros lectores te conozcan mejor?

Alejadro Cerro: Me llamo Alejandro, tengo 34 años y puedo decir que toda mi vida he estado rodeado de cómics, es la suerte de tener 4 hermanos mayores y que tenían gustos muy diferentes. Incluso puedo decir que me enseñaron a leer con ellos. Soy de la generación, en la que salías del colegio corriendo a sentarte delante de la televisión a ver Dragon Ball, o de los que se llevaron el primer berrinche viendo la muerte de Anthony en Candy Candy.

Con el tiempo, el abanico fue ampliándose, aparecieron los superhéroes, el manga, la línea clara, el cómic underground y fui dándoles una oportunidad a todos los géneros y descubriendo un sinfín de autores que me atraparon. Puedo ser muy ecléctico, me apasiona de igual manera el universo de Palomar de Beto Hernández y La leyenda de Madre Sarah de Otomo, puedo leerme Jóvenes Vengadores de Gillen y McKelvie y al rato estar disfrutando de Eva Medusa de Ana Miralles. Simplemente me dejo atrapar por la historia y por el dibujo, no tengo casi ningún tipo de barrera, ni de genero, ni procedencia ni de estilo. Si una obra me gusta, me gusta, para mí, es así de simple.

MC: ¿Cuándo decides comenzar con Akuma Comics?

AC: A finales del 2010, cerró la otra tienda donde trabajaba. Así que simplemente decidí llevar las riendas de un negocio, por mi mismo, teniendo ya un cierto conocimiento del sector. Además la gente me lo pedía, ya que no se quería quedar huérfana de comics. Y en abril de 2011 abrí las puertas de Akuma Comics.

MC: ¿Cómo ha sido tu vida como librero?

AC: Bueno, supongo que como la de todos, esta claro, que en la balanza de las cosas buenas y malas, ha ganado la de las buenas, porque te rodeas de gente que le gusta lo mismo que a ti, pero no deja de ser una empresa, por lo que las noches de insomnio y los quebraderos de cabeza, también me los he llevado. A veces parece que hay que comulgar con ruedas de molino, y otras tantas te das de bruces contra un muro.

Al final del día, eres la cara visible para el lector y un catalizador entre este y las editoriales y distribuidoras. También he de decir, que he tenido la suerte de toparme con grandes y eficientes profesionales que me lo han puesto bastante fácil en la mayoría de casos y cuando no ha sido así, ha sido un aliciente para aprender.

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MC: ¿Es difícil realizar un cambio de “marca” como este?

AC: Al principio, creí que me costaría mucho más, pero cuanto más rápido pasa el tiempo, más claro lo veo; tal vez, es que creo firmemente en Manhattan Comics, por lo que el transito esta siendo fácil, no voy a negar, que en cierta medida el perder parte del proyecto que uno crea, viene a ser como un pellizquito en el pundonor. Pero por otra parte, las nuevas ilusiones depositadas lo hacen mucho más llevadero.

MC: ¿Tuviste que sopesar muchos pros y contras para decidir llevar a cabo el siguiente paso?

AC: Efectivamente, pero viendo el resultado, está claro, que ganaban los pros, además por gran diferencia. Suelo ser bastante racional y metódico, y lo analice detenidamente, pero esta vez tuve una corazonada, hay veces que hay que ir donde el corazón te lleve.

MC: Esto supone la primera “expansión” de Manhattan Comics y estamos seguros que no hubieses iniciado este proyecto si no tuvieses la seguridad de un mínimo de esto ¿cómo crees que puede afectar al mercado alicantino?

AC: Realmente no puedo hablar por todo el mercado alicantino, he de decir que es una zona muy potente, sobre todo la capital que tiene varias librerías emblemáticas. El caso particular de Alcoy, es que nos nutrimos también, de las localidades limítrofes, tanto del sur de Valencia como del norte de Alicante, ya que es una ciudad con gran cantidad de estudiantes. Nuestro objetivo es afianzar a ese público, que tenga a mano lo que busque y no tenga que desplazarse para encontrarlo.

MC: ¿Puede ser una manera de incentivar el mercado del cómic en la zona?

AC: Claro, como contaba antes, tenemos una Escuela Superior de Diseño, por lo que hay un fuerte número de lectores de cómics o interesados como mínimo en la ilustración. Nos proponemos que la gente se acerque al cómic, de la misma manera que se acerca a la literatura tradicional o a los audiovisuales, hemos de conseguir que la gente se adentre sin ningún tipo de reticencia.

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MC: Nos interesa también conocer tu opinión sobre el mercado actual: ¿Qué esperas del futuro editorial comiquero en España?

AC: Por desgracia, el futuro del cómic en España, estará muy ligado al desarrollo económico del país, estamos viendo la caída de editoriales y el nacimiento de otras tantas, cada vez creo que los autores se auto editarán sus obras y por otra parte la mayoría de las editoriales han encontrado un equilibrio, en cuanto a número de series en el mercado, pienso que es importante no asfixiar el mercado con una ingente cantidad de títulos, si en estos momentos no es el propicio o a la gente no les interesa.

Opino que el cómic muchas veces necesita realimentarse de otros medios, es decir, apoyarse en películas, series de televisión o de animación o de videojuegos, y es algo que deberíamos aprender a aprovechar más.

También hemos de hacer frente a nuevos retos, necesitamos no reciclar el mercado, sino, añadir a los jóvenes, sin descuidar al lector de toda la vida. Ya estamos consiguiendo romper un poco la barrera de que la gente considere al comic, como un arte menor, y cada vez es más fácil encontrar artículos de obras, en medios de comunicación y eso es algo muy bueno.

Y por supuesto, debemos aprender a aprovecharnos de todo lo bueno que ofrecen las nuevas tecnologías y saber lidiar con todo lo malo que también implican.

MC: ¿Crees que los proyectos de Manhattan Comics pueden crear una nueva tendencia?

AC: Sin dudarlo, sí. La gente busca un trato más personalizado, estar en contacto, incluso muchas veces que simplemente les escuches y eso es algo maravilloso y creo que en Manhattan Comics lo han sabido captar perfectamente. Manhattan Comics es un engranaje que está constantemente trabajando y creando, y eso la gente al final, lo acaba apreciando.

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MC: ¿Este Manhattan Comics Alcoy, se centrará más en alguno de los géneros comiqueros?

AC: No, nos centramos principalmente en el cliente, intentando que pueda encontrar lo que busca fácilmente.

MC: ¿Se llevarán a cabo proyectos como en la tienda de Valencia (presentaciones, quedadas con los clientes para jugar a rol, etc…)?

AC: Efectivamente, la idea es extrapolar ese concepto aquí, siempre teniendo en cuenta nuestras posibilidades. Además, ya estamos trabajando en el que será el primer evento de Manhattan Comics Alcoy y que pronto desvelaremos.

MC: Por último, ¿podrías dedicar unas palabras a nuestros lectores?

AC: Por supuesto, si tenéis la oportunidad de pasaros por aquí, y saludarnos, seréis bienvenidos. Agradecer, a mis clientes de siempre, que están tan ilusionados como yo con esta nueva andadura, y a los que a muchos ya puedo llamar amigos. A los nuevos, pues espero poder llamarlos con el tiempo amigos también.

Y también muchas gracias a vosotros por darme este espacio y que la gente me conozca un poco más.

No nos queda más que agradecer a Alejandro por su colaboración y permitirnos esta entrevista. ¡Os esperamos a todos en la inauguración porque sin vosotros no hay futuro comiquero!

Entrevista autores de “1840. La Rosa Secreta”

Una vez más continuamos con las entrevistas previas a la presentación oficial en nuestra tienda. En esta ocasión se trata de los autores de 1840. La Rosa Secreta. Carmen Pardo (guionista) y David Belmonte (dibujante) estarán en Manhattan Comics próximamente. Las fechas concretas y horarios de sesiones de firmas se confirmarán en breve.

Un misterioso libro que encierra insondables secretos, sombras del pasado y reliquias de un mundo perdido. Un enano, una audaz muchacha, un caballero maldito, dos enamorados, un loco; magos, brujas, una niña singular y un singular extranjero… ¿Qué destino les aguarda? ¿Qué incomprensible azar cambiará sus vidas para siempre?

Manhattan Comics: ¿Podéis presentaros en unas breves líneas para nuestros lectores?

Carmen Pardo: Soy Carmen Pardo, guionista de 1840. La Rosa Secreta. Estudié filología, y siempre he trabajado alrededor del mundo del libro, aunque nunca como autora. Durante años, he narrado aventuras en juegos de rol, pero mi primera historia impresa es 1840.

David Belmonte: Soy David Belmonte, dibujante de 1840 e ilustrador profesional.

MC: ¿Cómo surge la idea de crear 1840. La Rosa Secreta?

CP: El germen inicial de 1840 es una aventura que ideé para una crónica de rol: David Belmonte era uno de los jugadores, y como había quedado bastante bien decidimos que quizás podríamos “inmortalizarla” en un tebeo. Creamos el blog (1840: http://misteriolondres.blogspot.com.es/), y empezamos a escribir sobre la época, y a publicar los diseños que David iba terminando. La gente parecía interesada, dejaba sus comentarios y sugerencias, y nos animaba a seguir. Y seguimos.

MC: ¿Cómo habéis pasado del cómic digital al papel?

CP: Creo que por muchas razones, pero la fundamental es que encontramos una editorial que quería publicarnos. La aventura digital nos pilló un poco novatos, y probablemente hoy la enfocaríamos de otro modo. Cuando nos quisimos dar cuenta, estábamos haciendo un álbum tradicional, y todas aquellas ideas que nos parecían tan buenas, y novedosas (de eso nada) habían desaparecido.

MC: ¿Por qué una trilogía?

CP: ¡Porque no nos cabía todo en uno! Al principio, como llevábamos la idea de publicar en formato digital, e internet es infinito, nuestra aventura parecía no tener límites.

Pero más adelante, al cerrar la historia en un número concreto de páginas, vimos que tendríamos que hacer al menos tres entregas para poder contarlo todo con sentido y un ritmo adecuado. El ritmo era importante, porque estamos en la época victoriana, y crear esa atmósfera “antigua” no podía ser sólo dibujar coches de caballos o vestir a los personajes: había que dejar espacio para la literatura, para las imágenes que ilustran qué hacía la gente del siglo XIX, para la niebla de Londres.

MC: ¿Cómo os habéis sentido al publicar con EDT?

CP: En mi caso, muy bien, claro: es mi primer tebeo y EDT, una editorial importante.

DB: Y cómodos, con libertad para desarrollar el proyecto pero con asesoramiento justo para darle coherencia.

MC: ¿Presentasteis vuestro proyecto a muchas editoriales antes que a Joan Navarro?

CP: Pues la verdad es que no. David lo movió un poco, sobre todo pensando en el mercado francés. Pero como era un proyecto personal, pensado inicialmente para el formato digital, la idea de publicar con una editorial tradicional tampoco era acuciante.

MC: ¿Estáis obteniendo buenos resultados a pesar de las dificultades que atraviesa la editorial?

CP: No sabría qué decir, porque eso siempre está en función de tus expectativas, y sobre todo, de con quién te compares. Si por resultados nos referimos a ventas, hay autores que venden infinitamente más, y otros menos, por supuesto. Pero buenos resultados también es que mucha gente que lee tu tebeo te diga que le ha gustado, y que está esperando la continuación.

DB: Sí, eso es muy gratificante, pero frustra el no poder tener listo ya el tomo 2 y entregárselo a la gente que ya desea leer la continuación.

MC: Esta obra se enmarca dentro de la línea Delicatessen de la editorial, ¿debemos considerarla como una obra dramática con dibujo europeo? ¿Cómo la definiríais vosotros?

CP: Supongo que sí, pero no soy muy buena con las etiquetas. Tenía claro que quería hacer un tebeo de aventuras: al fin y al cabo, la trama estaba pensada para “jugarse”, aunque el resultado final no se parezca mucho a aquellas sesiones de rol.

MC: Carmen, ¿cómo llevaste a cabo el guión?

CP: Con mucha inexperiencia… Pero, básicamente, lo que hice es coger la trama principal y tratar de ponerle imagen, como una película. Hacía una primera versión, con diálogos, y una especie de acotaciones para explicar a David lo que había en la escena; él la leía, me decía las pegas, y vuelta al principio. Estábamos con este juego de ping-pong hasta que más o menos la cosa quedaba clara. Y entonces la pelota pasaba a su tejado.

MC: Sabemos que existe una novela también y supone un complemento al cómic, ¿en un principio llevabas la idea de crear una novela o la obra está pensada para ser cómic?

CP: No, fue cómic desde el principio. Lo de la novela surgió como propuesta de David; el tebeo limita bastante el espacio de las palabras, y con la publicación en papel muchas cosas se recortaron. Así que David pensó: ¡podrías escribir una novela!

Hice una primera versión, y me dije a mí misma que había llegado el momento de publicarla, a ver si salía con el tomo 2… pero al poco tiempo me di cuenta de lo verde que estaba, así que sigo trabajando en ella.

MC: David, ¿el uso de tonos sepia en las viñetas es intencionado para remarcar la época victoriana?

DB: En parte sí, por influencia de las primeras reproducciones fotográficas (aunque surgen varios años después de 1840), y porque la historia gira entorno a un antiguo manuscrito y el papel viejo se amarillea con los años. Pero también porque se adecuaba a las sensaciones que trasmitían las escenas en el guion, algunas costumbristas y humorísticas, otras melancólicas y dramáticas. Además, he de reconocer que es un tono que me era muy fácil de acomodar con el tenebrismo y oscuridad que se ha tratado de reflejar en la obra y los golpes de color como los rojos que tintan ciertas escenas.

[El sepia] es un tono de color que se adapta muy bien a distintos planteamientos de ambientación. Seguramente el segundo tomo “Los dos árboles” será más cromático por las características del guion, pero las sombras proseguirán su avance.

MC: ¿Esta es la primera obra en la que trabajáis juntos? ¿Qué otros proyectos habéis realizado?

CP: Bueno, la primera es una historieta de 4 páginas que apareció en el último número de 2vB, y que también está ambientada en el “universo” 1840 (se puede leer aquí). No sé si considerarla algo diferente, así que 1840 es lo primero y lo único.

MC: ¿Y en cuanto al futuro?

CP: Pues seguir trabajando en los dos tomos que faltan, que no es poco… En la exposición que estamos preparando en el Palacio Colomina —y que estará abierta al público del 20 de febrero al 23 de marzo— puede verse que el proceso de trabajo es bastante costoso; no sólo por la técnica y el detalle del dibujo de David, sino también por todo el trabajo de documentación. Hay muchísimas horas en esas páginas.

MC: Por último, ¿podéis dedicar unas palabras a nuestros lectores?

CP: Bueno, escucho día sí y día también lo mal que está todo, el negro futuro del cómic, etc. Y sí, es verdad. Pero hacer tebeos (inserte aquí su actividad creativa favorita) es lo mejor. A mí lo que me apasiona es el proceso: más que publicar, que tener éxito, o ganar dinero. Tal vez sea porque es mi primera obra (y porque no gano dinero), pero si entre los lectores hay gente que quiere dedicarse a esto, lo que me gustaría decirles es ¡haced vuestro tebeo!

Profesionalizarse, editarse o que te editen, vender, todo esto es muy importante. Pero lo emocionante, en realidad, es ese tiempo que le dedicas, que disfrutas y que padeces. Porque además es efímero, y desaparece en el momento en que el libro sale de imprenta. Y para los que prefieran simplemente disfrutar de los tebeos, pues espero que 1840. La Rosa Secreta cumpla, y encuentren emoción, aventura y misterio.

DB: Estoy completamente de acuerdo con lo que ha dicho Carmen.

No nos queda más que dar las gracias a los autores por dedicarnos su tiempo. Os daremos más detalles del evento en cuanto tengamos todos los datos. No dejéis de visitarnos en Manhattan Comics.

Entrevista: Creadores de Whakoom, la herramienta definitiva para catalogar cómics

El próximo 1 de marzo tendrá lugar la presentación oficial en Manhattan Cómics de la red social Whakoom, herramienta que sirve para que los usuarios puedan organizar su colección de cómics y compartirla con sus amigos, así como ver las colecciones de los demás.

En la tienda de Manhattan Cómics la presentación tendrá lugar a partir de las 18:00 horas: ¡Trae tu ordenador portátil! ¡Conéctate a nuestra red WIFI de 100Mb! ¡Y NAVEGA POR WHAKOOM CON SUS CREADORES! ACCESSO UNLIMITED A TODOS LOS ASISTENTES. Si quieres saber más, no dejes de leer esta entrevista:

Manhattan Cómics: ¿Podrías presentarte para que nuestros lectores te conozcan mejor?

Whakoom: Soy Sergio Manzanera, 36 años, Ingeniero informático, lector de cómics y fan de Spiderman, ¡encantado!

Y yo soy Enrique Rubio, 35 años, medio informático medio físico, lector desde que aprendí a leer y fan del huevo. Si la historia es buena, me da igual el formato, cómic, libro, peli, juego, serie…etc. El problema es que me interesan demasiadas cosas y no tengo tiempo suficiente, así que decidí rizar el rizo al lanzar Whakoom sin dejar el trabajo (por alguna extraña razón insisten que pague la casa, la luz, la comida, etc…jejeje) y tener un niño a la vez. El dormir está sobrevalorado.

MC: ¿Y a Whakoom?

Whakoom es la herramienta definitiva para los lectores de cómics: un buen catalogador accesible desde cualquier sitio con conexión a internet para no perderte nunca ningún número de una colección, y una red social para no estar sólo en esto y poder ver las colecciones de los demás.

La cara humana de Whakoom la ponen: Alberto Cotes (Prensa y Redes Sociales), Raquel Segura (Tiendas de cómics y Editoriales), Silvia Ferrando (Diseño, usabilidad e imagen de marca), Enrique Rubio (Cofundador y Responsable de los datos) y Sergio Manzanera (Cofundador y Responsable de desarrollo).

MC: ¿Cómo surge la idea de crear Whakoom?

Surge en base a una necesidad, queríamos catalogar nuestra colección de cómics y las ofertas que existían (y existen) no cumplian nuestras espectativas: que fuera rápida, sencilla y que siempre fuera accesible para no perder la oportunidad de conseguir esos cómics que nunca encuentras y casi siempre olvidas el número concreto.Además, si tus amigos comiqueros viven a 700Km, es difícil ir a su casa a preguntarles: “¿Qué te has comprado este mes?”.

Necesitábamos una herramienta sencilla para ir al perfil de un amigo y ver sus últimas adquisiciones.

MC: ¿Por qué una red social completa, no hubiese sido más sencillo introducirla como una app?

Posiblemente sí, pero cuando decidimos embarcarnos en esta aventura decidimos hacerla lo más completa posible. La catalogación de los cómics sin tener la posibilidad de compartirla con los demás se nos quedaba muy coja y hacer el servicio completo siempre nos dejaba las puertas abiertas para hacer una app que facilite el acceso a la misma. Y en ello estamos: aunque andamos cortos de tiempo, las apps de Whakoom avanzan lentas, pero seguras.

MC: ¿Es complicado levantar un proyecto de tal envergadura?¿Habéis buscado patrocinadores?

WH: Sí, claro, es muy complicado. Has de tener en cuenta muchos aspectos y, ante la decisión de no buscar financiación, para que el servicio fuera lo que teníamos en mente; así como completamente neutral (vale para todo tipo de cómics, sea cual sea tu gusto), tienes que lidiar además con el aspecto económico.

Trabajamos una media de 12 horas al día, sábados y domingo incluidos, pero se nos quita el cansancio cuando vemos que a la gente le está gustando y piden más, mucho más!

MC: ¿Está funcionando este proyecto?¿Cómo os sentís al respecto?

WH: ¡Está avanzando mucho más rápido de lo que nos imaginábamos! Así que estamos la mar de felices, la verdad. Dicen muchas cosas bonitas sobre nosotros (¡y feas también, por supuesto!) y estamos creciendo a un ritmo muy bueno: 1500 usuarios en nuestros primeros dos meses de vida y más de 215.000 cómics en nuestro catálogo.

Y empiezan a notarse los cambios que queremos provocar: novias/os que leen sus primeros cómics a raíz de ver a su pareja entusiasmado con Whakoom, lectores que habían dejado de serlo y han vuelto con ganas al desempolvar las cajas de cómics y recordar lo mucho que le gustaban, estanterías del salón reconquistadas para poner los tapa-dura… ¡Eso es lo que nos gusta oír!

MC: ¿Pensáis en un lanzamiento internacional?¿Qué plan de expansión pretendéis llevar a cabo?

WH: Whakoom está pensado desde sus inicios en ser un servicio internacional: pueden crearse cómics en varios idiomas y su desarrollo tiene siempre esa base. Actualmente queremos centrarnos en España y, si todo funciona bien, comenzar a expandirnos a otros países. Pero es más una ilusión que una realidad.

MC: ¿Whakoom es compatible con otras redes sociales o aplicaciones a la orden del día como Instragram, Pinterest...?

WH: Por el momento de forma muy discreta: las fotos de las dedicatorias de los cómics tienen herramientas para poderlas compartir en Facebook y Twitter. En los próximos meses, queremos integrarnos de forma más activa con el resto de redes sociales, sobre todo en los momentos clave como “Me estoy leyendo un cómic”, “Acabo de terminar de leer un cómic” o “Me acabo de comprar un cómic”.

Este será el inicio de la segunda fase importante en Whakoom: que ejerza de trampolín para expandir la lectura de cómics a gente que no lo ha hecho nunca, o no ha sabido cómo o por donde empezar. Nos gusta mucho nuestra afición, y creemos que a mucha gente nueva también les gustaría (pero ellos no lo saben aún).

MC: Por último,¿podrías dedicar unas palabras a nuestros lectores?

WH: Lo primero, agradeceros esta entrevista y desearos ¡mucha suerte en vuestros proyectos!

Y a los demás, recordad que tenemos una cita el 1 de marzo en Manhattan Cómics, donde haremos el ridículo y esperamos que llevéis todas las preguntas que queráis hacernos preparadas de casa, ¡nos encanta que participéis!

Y para los que no seáis lectores de cómics: si te gusta leer no te pongas barreras a ti mismo, los cómics también son lectura y tienes un mundo entero por descubrir. Si no sabes por dónde empezar, pregunta que seguro que te guían en función de tus gustos, y podrás comenzar el descubrimiento de un nuevo mundo que te habías cerrado. Un libro puede tener una historia genial, pero un cómic puede tener una historia genial y un dibujo también genial, disfrutando de su lectura a muchos niveles 🙂

No queda más que dar las gracias a los creadores de Whakoom por dedicarnos su tiempo y recordad que tenéis una cita en nuestra nueva localización en C/Sueca nº5.

Éxito de la inauguración del nuevo local

El día 1 de febrero de 2014 tuvo lugar la inauguración oficial de la nueva tienda de Manhattan Cómics, situada en la C/Sueca,5 (Valencia-Barrio Ruzafa). Ese mismo día, como parte de la celebración, varios autores hicieron una sesión de firmas, entre los que se destacaban Iván Sarnago y Alberto Morán Roa.

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El éxito de asistencia fue absoluto, ocupando toda la tienda. Además, los asistentes pudieron degustar un catering cortesia de Itadakimasu Valencia, mientras aprovechaban para realizar sus compras y llevarse alguno de esos volúmenes firmados a casa, así como charlar y debatir con los autores invitados.

Previamente, algunos de los asistentes también se deleitaron con un vídeo protagonizado por ellos mismo, una selección de vídeosaludos que pueden verse en el canal de Youtube de la tienda.

Desde la tienda no queda más que dar las gracias a todos los presentes por compartir una tarde inolvidable. No dejéis de visitarnos cuando queráis:

Pronto más Manhattan Cómics en la Comunidad Valenciana

No hace mucho Manhattan Cómics inauguraba nuevo local y aún pensando en el éxito del acontecimiento, la tienda tiene el placer de anunciar que inaugurará una segunda tienda en la Comunidad Valenciana. Por el momento, el lugar permanecerá en secreto, porque la inauguración se llevará a cabo por todo lo alto. Aunque sí se puede decir la fecha de apertura: Marzo 2014.

Sin título-1Los detalles se irán desvelando a medida que se obtengan confirmaciones y se ultimen todos los procesos necesarios. Sin embargo, se puede decir que este es el comienzo de un nuevo estilo de negocio con la pretensión de crear una infraestructura de mercado comiquera, no solo en la Comunidad Valenciana, sino que este es el punto cero de lo que vendrá.

Manhattan Cómics pretende crecer, pero no quiere quedarse anclado a ningún modelo de negocio obsoleto en el que, subyugados a las grandes empresas, los clientes no se tengan en cuenta. Los clientes serán los protagonistas a través de distintos mecanismos. Entre ellos, una mayor socialización, la tienda no es un espacio físico delimitado por 4 paredes en el que hay estanterías con cómics. Manhattan Cómics es y debe ser un espacio en el que compartir una afición.

Esta intención se traducirá en un modelo de negocio de cooperación, trabajando a través del marketing directo: librero-cliente. ¡Una nueva era comiquera está por llegar!